Tornado

Trabajamos en parque bustamante, los mismos grupos que antes, con el mismo material.

Hicimos un tornado en la rejilla del metro, de la cual salía viento y supuestamente se creaba este tornado.

Proceso

Unión de los dos trabajos.

Trabajo Explosión

Trabajo que consistía en apropiarce de un lugar como siempre, pero esta vez el curso se dividió en dos. Nosotros creamos una explosión en la plaza bauhaus, que fue nuestro lugar escogido. Nos apropiamos de todo el sector donde transitaba la gente.

Trabajamos con plumabit e hicimos cubos de distintos tamaños; 3 cm, 5 cm y 8 cm.

Foto del trabajo final.

Land Art

El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamentos de construcción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

El land art es una corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y la acción del artista. El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con la desmaterialización del objeto, niegan el papel preponderante de los museos y galerías desviando la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición. Este movimiento, que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra, surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje. Generalmente las piezas adquieren grandísimas dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o textos. El land art interviene sobre el territorio (medición, orientación, señalización). Dentro de este tipo de arte hay una corriente centrada en las grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Walter de Maria o Christo) y otra más intimista como la desarrollada por Richard Long o Hamish Fulton.

Paisaje

Trabajo que consistía en utilizar distintos tipos de patrones, imitando la imagen de un paisaje. Preocupándose también de la luz y sombra

Libro de texturas

Este trabajo se trataba de separar texturas por su tamaño, densidad y orden, tuvimos que plasmar la textura en las hojas de mantequilla con carboncillo apoyando la hoja en la textura que quisiéramos copiar.....mucho trabajo....pero divertido. Las fotos que puse son de algunas texturas elegidas y fueron las que mas me gustaron.

Estas fueron separadas a si:

Línea Densidad - Tamaño - Dirección
Punto Densidad - Tamaño - Dirección
Plano Densidad - Tamaño - Dirección

Texturas

La textura como elemento básico

La textura, aporta al diseño , una mirada o una sensación, o una superficie. Diariamente encontramos gran variedad de texturas, por todo el entorno que nos rodea. La textura ayuda a crear un humor particular para una disposición o para otras en formas individuales.La textura, permite crear una adptación personalizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.Exiten dos tipos de textura: Táctil y visual.

Textura táctil y visual

Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, con relieve o la de otra más fina como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Són todas aquellas perceptibles al tacto.

Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas que realmente existen y otras que són irreales.

Textura mosaico o patrón

Un patrón o mosaico, sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea del tipo que sea, se repite muchas, acaba creando una textura visual.Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en de la oscuridad agregan dimensión a una superficie.El papel que se envuelve, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacer fondos.

Yellow Submarine

Esta es la cuarta entrega cinematográfica que hicieron The Beatles, se estreno el 6 de junio de 1968


Pero con la diferencia con las otras tres anteriores que esta es de dibujos animados, la cual fue concebida y dirigida por George Dunning. La aportación de los Beatles a la misma, son las canciones y una pequeña aparición al termino de esta película.






Sinopsis

Los Beatles se embarcan en un submarino amarillo hacia Pepperland, una comunidad invadida por la armada de los Blue Meanies. Deben liberarla de estos malvados y devolver a sus habitantes la música y la alegría. El manejo del color y el encanto del arte pop hacen que la tercera película del grupo de Liverpool sea una fiesta.

Analisis

La película Yellow Submarine es un conjunto de imágenes a través de una perspectiva conceptual dentro de un desarrollo basado en colores psicodélicos, formas y estructuras podemos ver claramente los ideales de la época el hipismo, lo sicodélico, LSD, etc. hay un mensaje fuerte de no a la guerra y si a la paz. En la película En cuanto a los colores, estos son muy vivos, fiel representante de lo sicodélico, las líneas son más bien curvas y despreocupadas, en escasos objetos o lugares son rectos, las proporciones también son despreocupadas.

Paperland trata de representar al mundo en un modo de vista 70’s personajes abstractos y extravagantes que burlan la realidad con características fantásticas, ejemplo los blue opacan al mundo quitando la vitalidad que entrega la música. La música es el método de expresión de los personajes, expresión que se le es extraída, arrastrando a los seres al vacío. Dentro de este escenario aparece el submarino amarillo, que cumple la función del transporte que traerá la salvación. El submarino tiene la cualidad de unir los dos paralelos, la psicodélica con la realidad, monótona, autoritaria y en conflicto trabajando con la ironía.

En ésta década surge el arte psicodélico y el Pop- Art que quiere decir "manifestaciones del alma", alteración de la percepción del tiempo y ofrece una vía de escape de los límites de la conciencia y la vida diaria y se contrapone o modifica la realidad. Esto influye en la película, y lo evoca tanto en la idea como en la estética, lo que se ve en el viaje en un mundo irreal y en la utilización de los colores y formas.

Los cuatro grandes de Liverpool aparecen en casi todo el film bajo la forma de dibujos animados y recién sobre el final de la historia logran poner sus verdaderos rostros, desplegando un juego entre realidad y ficción más que interesante.